Не постесняюсь вновь признаться в том, что моими самыми нелюбимыми местами в мире остаются музеи современного искусства. И не важно какой это музей, MOMA в Нью-Йорке, Гараж в Москве или их побратим в Барселоне. Каждый уважающий себя город, обязательно обзаводится музеем современного искусства и ничего с этим не поделать. Мне нравится искусство, но большая часть работ, которые выставляются в таких музеях, не соответствует критерию, по которому я сужу о том, что является искусством, а что к нему не относится. Иногда мне кажется, что мои критерии разительно отличаются от таковых у искусствоведов, которые вполне серьезно обсуждают кучки дерьма неизвестного происхождения, как парафраз работы Леонардо, новое прочтение Моны Лизы. В современном искусстве ведь как, чем больше эпатажа, тем лучше. Мастером в этой области можно признать гений Сальвадора Дали. Искусный глашатай собственного таланта, которого запомнили только из-за его эксцентричных выходок, в его поколении хватало художников выше уровнем. Как по технике, так и по умению видеть вещи. Но до мастерства саморекламы и эпатажа как у Дали, они не доросли. В итоге о Дали знают практически все, он стал явлением массовой культуры, в то время как другие художники стерлись из памяти, их никто не помнит.

Каковы мои критерии оценки любого вида искусства? Критерий, на мой взгляд, тут может быть один и он чрезвычайно прост, это красота. Называйте как хотите такой подход, но ведь все оценки в конечном итоге приходят к одной и той же, абсолютной оценке, в которой мы выносим для себя вердикт, нравится или не нравится. Трогает работа что-то внутри нас или оставляет равнодушным. Социальная шелуха диктует нам иные оценки на публике, когда надо восхищаться признанными работами мастеров, чтобы не прослыть неучем или ретроградом. Также происходит и с современным искусством, те кто на слуху, обсуждаются и их работы ценятся, а вот те, кто не пробил себе дорогу вверх, игнорируются.

Большая часть работ современного искусства совершенно непонятна без трактовки, зритель не сможет сказать, что в цветовых пятнах скрыто. Ему всегда нужны дополнительные объяснения, такое искусство не закончено без них, не может быть понято. Рассматривая картины средних веков, мы можем не знать языка аллегорий, цветовых кодов и других общепринятых в то время обозначений, которые полно раскрывают картину и позволяют ее “прочитать”. Но все равно мы способны вынести ощущение от этой работы, описать о чем она и поделиться своими впечатлениями даже с теми, кто работу не видел.

Описать современное искусство намного сложнее. Как-нибудь попробуйте проделать эксперимент, сходите на выставку какого-нибудь современного автора и опишите ее своим друзьям. Например, в Москве проходит выставка Луиз Буржуа, много работ из серии “Клетки”. Понятные образы, которые вы можете описать, все зависит от вашей зрительной памяти и только. Пойдут ли ваши друзья после такого описания смотреть на эти работы? Сомневаюсь. Хотя тут все зависит от их системы координат.

В книге Джона Берджера “Фотография и ее предназначение” наткнулся на мысль, которая многое может объяснить. Почему фотография не является искусством и снимки не имеют той же ценности, что и предметы искусства, пусть даже и современного? Ответ кроется в том, что фотография тиражируется, а искусство почти нет. Но самое главное в том, что обладание искусством придает владельцу определенную респектабельность, а также может рассматриваться как инвестиция. В то время как фотография этих качеств почти лишена.

Из массы работ современных художников, скульпторов, фотографов, что попадаются в лучших мировых музеях, только единичные образчики вызывают хоть какую-то реакцию, пусть не всегда положительную. Это проблема современного искусства, которое не понятно большинству людей и бесконечно от них далеко. Даже при желании погружение в эту область требует усилий, в то время как классическое искусство считывается и так, не требует таких затрат умственной энергии и дает совершенно другой эмоциональный результат.

Позвольте обрисовать картину на примере одной прогулки в Лондоне. Мы с друзьями отправились в Тейт Модерн, чтобы посмотреть, что интересного появилось. Прошли несколько этажей, встретилось небольшое число работ, которые хоть как-то заинтересовали, но количество эмоционально скучного наполнения превышало все разумные пределы. Не было даже желания задержаться и поискать что-то стоящее в этом могильнике ценнейших современных художников и скульпторов. Равно как и читать, что хотел сказать автор, разместив два швелера под углом друг к другу и назвав свою работу как-то замысловато.

4O1A3087

читать далее …