Лично/общественный дневник Эльдара Муртазина

То, что мы видим, зависит от того, куда мы смотрим.

Записи с тэгом art

Не постесняюсь вновь признаться в том, что моими самыми нелюбимыми местами в мире остаются музеи современного искусства. И не важно какой это музей, MOMA в Нью-Йорке, Гараж в Москве или их побратим в Барселоне. Каждый уважающий себя город, обязательно обзаводится музеем современного искусства и ничего с этим не поделать. Мне нравится искусство, но большая часть работ, которые выставляются в таких музеях, не соответствует критерию, по которому я сужу о том, что является искусством, а что к нему не относится. Иногда мне кажется, что мои критерии разительно отличаются от таковых у искусствоведов, которые вполне серьезно обсуждают кучки дерьма неизвестного происхождения, как парафраз работы Леонардо, новое прочтение Моны Лизы. В современном искусстве ведь как, чем больше эпатажа, тем лучше. Мастером в этой области можно признать гений Сальвадора Дали. Искусный глашатай собственного таланта, которого запомнили только из-за его эксцентричных выходок, в его поколении хватало художников выше уровнем. Как по технике, так и по умению видеть вещи. Но до мастерства саморекламы и эпатажа как у Дали, они не доросли. В итоге о Дали знают практически все, он стал явлением массовой культуры, в то время как другие художники стерлись из памяти, их никто не помнит.

Каковы мои критерии оценки любого вида искусства? Критерий, на мой взгляд, тут может быть один и он чрезвычайно прост, это красота. Называйте как хотите такой подход, но ведь все оценки в конечном итоге приходят к одной и той же, абсолютной оценке, в которой мы выносим для себя вердикт, нравится или не нравится. Трогает работа что-то внутри нас или оставляет равнодушным. Социальная шелуха диктует нам иные оценки на публике, когда надо восхищаться признанными работами мастеров, чтобы не прослыть неучем или ретроградом. Также происходит и с современным искусством, те кто на слуху, обсуждаются и их работы ценятся, а вот те, кто не пробил себе дорогу вверх, игнорируются.

Большая часть работ современного искусства совершенно непонятна без трактовки, зритель не сможет сказать, что в цветовых пятнах скрыто. Ему всегда нужны дополнительные объяснения, такое искусство не закончено без них, не может быть понято. Рассматривая картины средних веков, мы можем не знать языка аллегорий, цветовых кодов и других общепринятых в то время обозначений, которые полно раскрывают картину и позволяют ее “прочитать”. Но все равно мы способны вынести ощущение от этой работы, описать о чем она и поделиться своими впечатлениями даже с теми, кто работу не видел.

Описать современное искусство намного сложнее. Как-нибудь попробуйте проделать эксперимент, сходите на выставку какого-нибудь современного автора и опишите ее своим друзьям. Например, в Москве проходит выставка Луиз Буржуа, много работ из серии “Клетки”. Понятные образы, которые вы можете описать, все зависит от вашей зрительной памяти и только. Пойдут ли ваши друзья после такого описания смотреть на эти работы? Сомневаюсь. Хотя тут все зависит от их системы координат.

В книге Джона Берджера “Фотография и ее предназначение” наткнулся на мысль, которая многое может объяснить. Почему фотография не является искусством и снимки не имеют той же ценности, что и предметы искусства, пусть даже и современного? Ответ кроется в том, что фотография тиражируется, а искусство почти нет. Но самое главное в том, что обладание искусством придает владельцу определенную респектабельность, а также может рассматриваться как инвестиция. В то время как фотография этих качеств почти лишена.

Из массы работ современных художников, скульпторов, фотографов, что попадаются в лучших мировых музеях, только единичные образчики вызывают хоть какую-то реакцию, пусть не всегда положительную. Это проблема современного искусства, которое не понятно большинству людей и бесконечно от них далеко. Даже при желании погружение в эту область требует усилий, в то время как классическое искусство считывается и так, не требует таких затрат умственной энергии и дает совершенно другой эмоциональный результат.

Позвольте обрисовать картину на примере одной прогулки в Лондоне. Мы с друзьями отправились в Тейт Модерн, чтобы посмотреть, что интересного появилось. Прошли несколько этажей, встретилось небольшое число работ, которые хоть как-то заинтересовали, но количество эмоционально скучного наполнения превышало все разумные пределы. Не было даже желания задержаться и поискать что-то стоящее в этом могильнике ценнейших современных художников и скульпторов. Равно как и читать, что хотел сказать автор, разместив два швелера под углом друг к другу и назвав свою работу как-то замысловато.

4O1A3087

читать далее …

Самые удивительные открытия в поездках происходят неожиданно, идете по улице и сворачиваете во дворик, где видите водопад на стене дома. Чем не место для паломничества? Мы привыкли открывать мир в поездах за рубеж и забываем о своих городах, в которых содержатся сокровища, вот только мы начинаем осознавать их ценность уже задним числом, когда поздно их спасать.

За последние несколько лет я был в Ростове-на-Дону раз пять и всегда передвигался по городу на машинах. Из точки А в точку Б, с непременной остановкой у местных достопримечательностей. В недавнюю поездку обнаружил, что многие подземные переходы в городе на ночь закрываются, местная жительница объяснила это тем, что их облюбовали бомжи. Но в некоторых местах они открыты. Мне с моими друзьями нужно было попасть в ресторан и мы зашли в переход. И застряли там на добрых пятнадцать минут, так как стены были выложены плиточной мозаикой. Ничего подобного мне видеть просто не приходилось, огромные художественные панно изображали жизнь в СССР, качество мозаики вне всяких сомнений удивительное. И, напротив, извечные ларьки за которыми скрывались другие части мозаики.

 

читать далее …

Одним из культовых мест в Вене стала улица Kegelgasse 36-38, на ней находится необычное здание, которое бросается в глаза своей плиткой, яркой окантовкой окон и выделяется из привычного окружения тем, что оно непривычно от первой, до последней детали. Этот жилой дом был построен не так давно, в 1983 году приступили к его возведению, а в 1985 в него уже въезжали первые жильцы. Не уверен, что хотел бы жить в доме, который стал меккой для туристов, которые так и норовят заглянуть в ваш дворик, постоянно оттираются вокруг, а напротив находится большой сувенирный магазин. Назвать такую жизнь тихой, не поворачивается язык.

5729

читать далее …

Это работа Лизы Ринерманн,алфавит, который представлен фотографиями дворов Барселоны. Еще одно доказательство того, что в обыденных вещах можно найти много необычного. Зависит это только от того, как вы смотрите на мир. Надо пытаться выйти за пределы обыденного и посмотреть немножко иначе. Уверяю вас, что обнаружите множество интересных вещей.

Больше работ Лизы можно найти на ее сайте.

Это видео демонстрирует две вещи. Первая — нам стали доступны средства производства и мы можем творить, большее число людей способны раскрыть свой потенциал. стоимость входного билета стала минимальной. Посмотрите какие камеры использовали ребята для съемки этого ролика. Вторая — хочешь творить, ты изыщешь способ это сделать.

Подсмотрел ролик у Exler’a www.exler.ru если кто-то не знает :)

Transformers from repey815 on Vimeo.

Приятная притча, иначе и не скажешь. Есть ли возможность выбора или ее нет, как вы считаете? 



Больше снимков можно найти вот здесь

Originally posted by at Позор

Перепост:

Тут между делом выяснилось, что у Ю.Норштейна не хватает денег на то, чтобы закончить свою новую работу "Шинель". На государство в таких случаях, понятно, полагаться бесполезно, и люди подумали скинуться деньгами. Но ЖЖ–юзер gleza оказалась не ленива, и списалась с самим Норштейном. А он ответил вот так:

"…Юля, я не могу принять Ваше предложение о сборе средств на фильм "Шинель", в этом случае я чувствовал бы себя крайне неуютно. Но,если Вы хотите поучаствовать в фильме "Шинель", то у меня есть просьба: разместите, пожалуйста, в Вашем блоге информацию о продаже наших книг. Рекламы у нас, в общем, никакой, и поэтому дополнительная информация на Вашем блоге может способствовать привлечению покупателей"

Как выяснилось по субботам художник сам стоит за прилавком, что дает возможность получить книгу с автографом или даже рисунком автора.
размер 400x270, 24.09 kb

"Книги можно купить на нашей студии на Войковской, по адресу — 1–ый Войковский проезд, дом 16, корпус 1, подъезд 1–А, по субботам с 12 до 15 часов, Как правило, я сам в это время стою "за прилавком" и желающим подписываю книги. Для некоторых более обеспеченных покупателей я могу делать рисунки на форзацах книг"

(Карта проезда к нам на студию есть на нашем сайте http://norshteyn.ru/ в разделе "Снег на траве")

В галерее Людвига есть картина юной девушки, чем-то напоминает работы Отто Дикса. Найти большую фотографию картины не удалось, впрочем, как и репродукцию.

Только маленькая.

Больше его работ здесь

Очень известный и плодовитый немецкий график, увидел ряд новых работ, понравилась вот эта.

Powered by WordPress Web Design by SRS Solutions © 2017 Лично/общественный дневник Эльдара Муртазина Design by SRS Solutions